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FILMPROGRAMM / FILMPROGRAMMA "dance meets film"
- AACHEN / AKEN -
Eine Filmreihe im Rahmen des schrit_tmacher Festivals. / In Zusammenarbeit mit der Volkshochschule Aachen. /
DI / DI 28.02.2012 Am Anfang war der Tanz, und dann kam die Musik, zuletzt das Wort - als unbedeutende Nebenerscheinung. Der Film von Carlos Saura "Iberia" ist eine, von Isaac Albéniz' gleichnamiger Suite inspirierte, musikalische Reise durch unterschiedliche Regionen Spaniens, ohne Anspruch auf ethnische Authentizität. Der Film entführt den Zuschauer einmal rund um die Iberische Halbinsel, zu den Wiegen des Tanzes und den Klängen der tiefgründigen spanischen Seele. Mehr als hundert der renommiertesten spanischen Tänzer, Musiker und Sänger präsentieren in "Iberia" ihr ganzes Können und ihre faszinierende Leidenschaft für Ballett, Flamenco, traditionellen Gesang und Musik, dass nicht nur das spanische Herz blutet. Zugleich ist der Film eine Reise in die Jahrtausende alte spanische Geschichte der Musik, des Tanzes, der Traditionen und Sitten sowie in das Geheimnis der sagenträchtigen, mystischen Seele des Landes. Carlos Saura beweist, nach dem oscarnominierten Film "Carmen", aus dem Jahre 1985, einmal mehr seine Feinfühligkeit und Empathie für das spanische Lebens- und Leidensgefühl und für die Kunst einer ursprünglicheren Kommunikationsform als die Sprache. Ab 12 Jahren. In het begin was er de dans, toen kwam de muziek. Als laatste kwam het woord, maar slechts als een onbeduidende bijkomstigheid. De film van Carlos Saura "Iberia" is een, door de gelijknamige suite van Isaac Albéniz geïnspireerde, muzikale reis door verschillende regio’s van Spanje, zonder aanspraak te maken op etnische authenticiteit. De film leidt de toeschouwer over het hele Iberische Schiereiland tot aan de wieg van de dans en de klanken van de diepe Spaanse ziel. Meer dan honderd van de meest gerenommeerde Spaanse dansers, musici en zangers vertonen in "Iberia" hun vaardigheden en hun fascinerende hartstocht voor ballet, flamenco, traditionele zang en muziek, zodat niet alleen het Spaanse hart gaat bloeden. Tegelijkertijd is de film een reis door de duizenden jaren oude Spaanse muziek- en dansgeschiedenis, naar tradities en zeden en naar het geheim van de met verhalen gevulde, mythische ziel van het land. Na "Carmen", de film die in 1985 een Oscarnominatie kreeg voor beste buitenlandse film, bewijst Saura nogmaals zijn fijngevoeligheid en inlevingsvermogen voor het Spaanse levensgevoel, voor de passie en voor de kunst die een meer oorspronkelijke manier van communicatie is dan de taal. Vanaf 12 jaar. Quelle: Kritik / Kritiek Samuel Rothenpieler
DI / DI 13.03.2012 PINA ist ein Film für Pina Bausch von Wim Wenders. Er lädt die Zuschauer ein. auf eine sinnliche, bildgewaltige Entdeckungsreise in eine neue Dimension: mitten hinein auf die Bühne des legendären Ensembles und mit den Tänzern hinaus aus dem Theater in die Stadt und das Umland von Wuppertal – den Ort, der 35 Jahre für Pina Bausch Heimat und Zentrum ihres kreativen Schaffens war. Eigentlich wollte Arthouse-Altmeister Wim Wenders sein Tanzfilmprojekt über Pina Bauschs berauschende Choreographien gemeinsam mit seiner langjährigen Freundin umsetzen. Als Bausch im Sommer 2009 überraschend starb, deutete Wenders den Film um: "PINA – tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren" ist nicht länger ein Film "über und mit" – sondern einer "für" Pina Bausch. Und zwar in 3D. Denn nur so konnte Wenders die Räumlichkeit und Physis der furiosen Darbietungen ihres Wuppertaler Ensembles angemessen auf die Leinwand übersetzen (teils Originalfassung mit deutschem Untertitel). Ab 12 Jahren. PINA is een film voor Pina Bausch van Wim Wenders. Hij nodigt de toeschouwers uit op een zinnelijke, beeldrijke ontdekkingsreis naar een nieuwe dimensie: midden op het toneel van het beroemde ensemble en met de dansers naar buiten, het theater uit en de stad in en naar de omgeving van Wuppertal, de plek die 35 jaar de thuishaven van Pina Bausch was en het centrum van haar creatieve creaties. Eigenlijk wilde arthouse grootmeester Wim Wenders zijn dansfilmproject over de betoverende choreografieën van Pina Bausch samen met haar, zijn oude vriendin, maken. Toen Bausch in de zomer van 2009 onverwacht overleed, gaf Wenders de film een andere invulling: "PINA – tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren" is niet langer een film "over en met", maar een film "voor" Pina Bausch. En in 3D. Want alleen op deze wijze kon Wenders de ruimtelijkheid en het fysieke van de furieuze voorstellingen van haar Wuppertaler Ensemble op passende wijze op het witte doek overbrengen (gedeeltelijk met Duitse ondertiteling). Vanaf 12 jaar.
DI / DI 27.03.2012 Gemeinsam mit der kanadischen Kompanie "Royal Winnipeg Ballet" brachte der Kultregisseur Guy Maddin die Aufführung von Bram Stokers "Dracula" von der Bühne auf die Leinwand. Es entstand ein üppig aufgeladenes Festspiel aus Tanz, Schauspiel und Schatten. Untermalt mit klassischer Musik von Gustav Mahler ist der Film fast ganz im Schwarz-Weiß der frühen Kinojahre gedreht. Nur Blut und Geld kommen in den Farben Rot und Grün daher. Der Film gilt als eine der brillantesten Interpretationen des Stoffs und ist nun zum ersten Mal in Deutschland zu sehen. "Guy Maddin hat eine neue Filmtechnik erschaffen, eine Verschmelzung von Stummfilm, Avantgarde-Filmsprache und der Technologie des 21. Jahrhunderts." (The New Yorker) Dem Avantgardefilmer wird eine unerschöpfliche Kinofantasie nachgesagt, deren ureigenes suggestives Universum aus der Liebe zum Stummfilm entstand. Er gehört in die Ahnenreihe von Chaplin, Erich von Stroheim, Sergej M. Eisenstein, Luis Buñuel und Orson Welles, deren Filme er gebrochen zitiert. Es ist diese selbstbewusste Vereinigung von frühen Filmtechniken mit einer postmodernen Sensibilität, die Maddins Filme so unverwechselbar machen. Thematisch zeichnen sich seine Filme vor allem durch die Verwendung von Klischees, durch bizarre bis surreale Geschichten und durch ihren skurrilen Humor aus. Guy Maddin wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem kanadischen "Genie Award". Samen met het Canadese dansgezelschap Royal Winnipeg Ballet bracht de cultregisseur Guy Maddin de uitvoering van Bram Stokers "Dracula" over van het toneel naar het witte doek. Er ontstond een feestelijk geheel van dans, toneel en schaduwen. De film is bijna volledig in het zwart-wit van de beginjaren van de bioscoop gedraaid en voorzien van muziek van Gustav Mahler. Alleen bloed en geld springen eruit in de kleuren rood en groen. De film geldt als één van de briljantste interpretaties van het verhaal en is nu voor de eerste keer in Duitsland te zien. "Guy Maddin heeft een nieuwe filmtechniek ontworpen, die een versmelting is van de stomme film, avant-gardefilmbeeldtaal en de technologie van de 21e eeuw." (The New Yorker). De avant-gardefilmer beschikt over een onuitputtelijke filmische fantasie. Hieruit is uit liefde voor de stomme film een eigen suggestief universum ontstaan. Maddin hoort thuis in het rijtje grootheden als Chaplin, Erich von Stroheim, Sergej M. Eisenstein, Luis Bunuel en Orson Welles, die hem voorgingen. Hij citeert gedeelten uit hun films. Deze zelfbewuste combinatie van vroege filmtechnieken met een postmoderne sensibiliteit maken Maddins films zo uniek. Thematisch worden zijn films vooral gekenmerkt door het gebruik van clichés, door bizarre, zelfs surrealistische verhalen en lachwekkende humor. Guy Maddin is al vaak onderscheiden, onder ander met de Canadese "Genie Award".
- HEERLEN -
Filmprogramm in Zusammenarbeit mit Filmhuis De Spiegel / SCHUNCK* - 5th floor / The Cinesud Foundation. Filmvorführungen / Filmvoorstellingen filmhuis De Spiegel
MI / WO 14.03.2012 "Flamenco, Flamenco" ist eine geistreiche Hymne auf die Schönheit und Vielfältigkeit des spanischen Nationaltanzes, des Flamenco! Geschichte, Musik, Gesang und Tanz finden mühelos zusammen. Gut 300 Künstler treten auf, von etablierten Performern bis hin zu jungen Talenten. "Flamenco, Flamenco" is een spetterend eerbetoon aan de schoonheid en diversiteit van de Spaanse nationale dans: de flamenco! Geschiedenis, muziek, zang en dans komen moeiteloos samen. Zo'n 300 artiesten passeren de revue, van gevestigde performers tot jong talent.
MI / WO 28.03.2012 In "La Danse – Le Ballet de l’Opera de Paris" bietet Frederick Wiseman einen faszinierenden Einblick in die Welt der renommierten Pariser Oper. Die New York Times erklärte La Danse zu einem der besten Tanzfilme, die je gedreht wurden. In "La Danse – Le Ballet de l’Opera de Paris" geeft Frederick Wiseman een fascinerende kijk in de wereld van de wereldberoemde Parijse opera. Een meesterwerk. De New York Times riep La Danse uit tot een van de beste dansfilms ooit gemaakt
Work In Progress Mit Choreograf Joost Vrouenraets, Tänzerin Maite Guerin und den Filmproduzenten Elbe Stevens und Roy Salden. / Termine und Spielort stehen zu diesem Zeitpunkt noch nicht fest. / Änderungen vorbehalten! / Wijzigingen voorbehouden! Aktuelle Infos auf / Ga voor actuele informatie naar: | |||||
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